Roteiros e storyboards para vídeos com IA: narrativa, planos e prompts

Uma mão pega um copo de café, coloca-o na bolsa e levanta a bolsa para sair. O roteiro descreve uma ação cotidiana, mas a produção exige decisões: o que o público deve ver primeiro? Quando cortar para um close? Como o copo vai da mesa até a abertura do bolso? Em qual quadro entra o som? Usando este vídeo vertical de produto de 30 segundos, o artigo desenvolve cinco etapas para transformar o objetivo criativo em planos que possam ser gerados, editados e avaliados.

O exemplo acompanha um copo de café fictício, branco-marfim e sem marca, em um vídeo de produto. A seção 5 mostra a versão gerada e editada, com as decisões de montagem. Para adaptar o projeto, use as informações e referências do seu produto.

1. Do briefing ao vídeo final: cinco etapas de produção

A proposta deste exemplo é: “Usar a rotina de preparação para sair para que quem leva café no trajeto diário se lembre deste copo e queira consultar suas cores e especificações.” Isso ajuda a avaliar se um plano é necessário: segurar e guardar o copo contribui para a proposta; inserir de repente um espetáculo de grãos de café voando exigiria outra justificativa.

1.1 O que escrever em cada uma das cinco etapas

A lista de planos organiza a produção em palavras; as imagens do storyboard confirmam as composições; o animatic coloca essas imagens na linha do tempo com suas durações previstas. Os três podem estar ligados no mesmo documento, mas servem a verificações diferentes. Antes de gerar o material final, monte um animatic com imagens estáticas e narração provisória para detectar problemas de ritmo, como “a fala termina antes de a ação acontecer”.

Referência sobre listas de planos: Runway:AI shot list: how to build a camera-ready plan. Use as cinco etapas para organizar o trabalho do planejamento à edição.

1.2 Um briefing pronto para adaptar

 Projeto: Before You Go | Vídeo vertical de produto de 30 segundos
Público: Pessoas que levam café nos deslocamentos diários e se interessam pela aparência do copo e suas situações de uso.
Objetivo: Fixar a aparência do produto e o contexto de uso, levando o público a consultar cores e especificações.
Ideia central: Incluir o hábito de levar o copo na rotina de preparação para sair.
O que mostrar: Mostrar o corpo do copo, a tampa fechada, a forma de segurá-lo e sua colocação na bolsa indicada.
Verificar o encaixe com os objetos reais; imagens geradas não comprovam resistência a vazamentos ou isolamento térmico.
Clima: Manhã tranquila e organizada, expressa pela velocidade dos movimentos, cenário e som.
Visual: Copo branco-marfim, bolsa de lona cinza-escura, mesa de madeira clara e luz suave vindo da esquerda do quadro.
Personagem: Apenas a mão direita da mesma pessoa adulta e o punho bege da manga.
Entrega: 9:16, vídeo final de 30 segundos; dimensões e taxa de quadros conforme o canal de publicação.
Som: Narração, ambiente e sons das ações adicionados na pós-produção; nenhuma fala em cena.
Texto final: “Antes de sair, leve este copo.” / “Veja cores e especificações.”
Materiais disponíveis: Fotos do produto em vários ângulos, fotos da bolsa, referências de mão e roupa e referências do cenário.
A confirmar: Dimensões reais do copo e da bolsa, texto aprovado da marca, narração final e interface de geração de cada plano. 

“Uma aparência sofisticada” pode iniciar a conversa, mas o briefing precisa convertê-la em escolhas concretas: manter somente copo, bolsa e mesa; limitar as cores a branco-marfim, cinza-escuro e madeira; usar movimentos suaves da mão e sons de contato nítidos. Assim, fotografia, geração e edição seguem as mesmas decisões.

1.3 Separe as definições gerais das variáveis de cada plano

Constantes em todo o vídeo Aparência do produto, roupa, disposição dos objetos, direção da luz e paleta de cores. Variáveis de cada plano Enquadramento, posição da câmera, fase da ação e duração na montagem. Mude o que a narrativa pede: ao passar de um plano médio para um close da tampa, a distância muda, mas a estrutura da tampa e a posição da mão direita devem corresponder ao plano anterior.

Guarde público, orçamento, função de cada plano e critérios de revisão nas instruções de produção para a equipe ou o agente. Nos prompts de geração, selecione as informações visuais e os movimentos necessários a cada plano.

2. Roteiro: organize os momentos da história, as imagens e o som

A história pode ser resumida assim: “Antes de sair de casa, uma pessoa pega o copo sobre a mesa, coloca-o no bolso lateral da bolsa e leva a bolsa embora. O vídeo termina com um plano do produto.” Isso define o início, a ação, o resultado e o encerramento; o próximo passo é organizar como cada informação aparece.

2.1 Defina a mudança trazida por cada momento narrativo

Um momento narrativo marca uma mudança na compreensão do público, na situação da personagem ou na emoção. Aqui, a sequência é: reconhecer o cenário, notar o produto, começar o uso, concluir a colocação na bolsa, preparar a saída e receber o próximo passo. Esses seis momentos podem corresponder a seis planos ou ser combinados conforme o material; defina primeiro a função narrativa e depois a quantidade de planos.

Escolha uma progressão adequada ao tema. Uma demonstração de produto pode seguir “problema → uso → resultado visível → chamada para ação”; um tutorial, “resultado desejado → passos → erros comuns → revisão”; e uma história, “objetivo da personagem → obstáculo → escolha → consequência”. Ajuste a sequência à mensagem do vídeo.

2.2 Alinhe imagem, som e texto em um roteiro audiovisual

Em anúncios curtos e vídeos com narração, organize imagem e som lado a lado, com tempo e texto na tela. A tabela abaixo planeja a montagem de 30 segundos. Escolha depois os trechos aproveitáveis de cada clipe gerado.

Referência ao formato de roteiro audiovisual: StudioBinder:Ultimate AV Script Template to Write Better Ads. Use as colunas de imagem e som para conferir o que acontece em cada trecho.

2.3 Ajuste a duração à ação e à narração

Grave uma narração provisória, ouça as pausas naturais e ajuste a duração das imagens. A quantidade de palavras, sozinha, não determina o tempo da fala. S03 e S04 deixam espaço para os sons das ações e para o público acompanhar o movimento.

O exemplo reserva 8 segundos para colocar o copo no bolso e demonstrar as fases da ação. Se 5 segundos bastarem na montagem real, encurte o trecho e redistribua o tempo entre os demais ou ajuste a duração final. Se o vídeo final precisar ter 30 segundos, confira novamente a duração total após os ajustes. Aproveite o tempo necessário à ação, evitando lentidão e repetição de clipes.

Revise o que cada trecho acrescenta: a narração apenas descreve uma ação já evidente? O encerramento indica um próximo passo claro? Se um plano puder sair sem prejudicar a compreensão, considere cortá-lo.

3. Storyboard: planeje movimento, espaço e continuidade

“Colocar o copo na bolsa” ainda não basta para produzir o plano. O storyboard precisa definir se a abertura do bolso fica visível, de qual lado a mão entra, se a base do copo está encoberta e qual estado o último quadro deixa para o plano seguinte.

3.1 Que informações um storyboard deve fornecer

 Plano: S04 | Cenário: Mesa pela manhã | Função narrativa: Mostrar claramente o copo se acomodando
Trecho no vídeo final: 12–20 segundos; duração prevista de uso: 8 segundos
Entradas: Primeiro quadro aprovado de S04; referências do produto, da bolsa e da mão
Enquadramento e câmera: Close visto de frente e de lado, ligeiramente de cima; abertura do bolso e mão segurando o copo totalmente visíveis
Estado inicial: A mão direita segura o copo com a base diretamente acima da abertura; a bolsa está apoiada na mesa
Ação: Copo desce verticalmente → abertura se alarga levemente com a pressão → copo se acomoda → dedos soltam → mão direita sai do quadro
Câmera: Fixa; foco na mão, no ponto de entrada da base do copo e na abertura do bolso
Estado final: Tampa visível acima do bolso lateral, bolsa ainda na mesa e mão direita afastada do copo
Som: Atrito começa quando o copo toca o tecido; um leve contato marca a acomodação
Continuidade de edição: Retomar a posição da base no fim de S03; terminar com o estado de inserção concluída que inicia S05
Revisão: Acomodar antes de soltar; bolso não se funde ao copo; quantidade e forma dos copos permanecem estáveis 

Esta ficha preserva as informações que a equipe precisa verificar. Para o modelo de vídeo, reduza-a a algumas frases sobre a ação e mantenha os critérios de revisão no registro de produção. O guia de lista de planos da Adobe também destaca número do plano, enquadramento, posição e movimento da câmera e som, lembrando que a lista deve ser fácil de usar. Referência: guia de lista de planos da Adobe.

3.2 Escolha o enquadramento, o ângulo e o movimento de câmera

Dolly in e zoom são movimentos diferentes: o primeiro muda a posição da câmera; o segundo muda a distância focal. Para destacar o produto, descreva primeiro a mudança desejada no enquadramento e depois escolha o termo adequado. Números de distância focal e abertura podem expressar uma intenção, mas modelos generativos normalmente não garantem a reprodução exata de parâmetros de uma câmera real.

A maioria dos planos deste exemplo usa câmera fixa para facilitar a leitura das ações. Acrescente um movimento de câmera quando ele ajudar a dirigir a atenção. Testar ao mesmo tempo órbita, aproximação, zoom e gestos complexos dificulta identificar o que precisa de ajuste.

3.3 Defina o início, o percurso e a conclusão da ação

“Inserir o copo suavemente” deixa detalhes em aberto. Descreva o contato: onde a mão segura, com o que a base se alinha, quando o tecido recebe pressão e quando os dedos soltam. “Acomodar antes de soltar” define uma sequência que você consegue conferir na imagem.

Organize a ação em preparação, execução e resultado. Se o trecho inclui abrir uma porta, virar, beber e mudar de cenário, divida-o em planos. A colocação do copo pode ocupar dois planos: início da entrada e liberação após se acomodar. Faça o corte preservar a compreensão do movimento.

3.4 Registre a continuidade entre os planos

Na união de planos vizinhos, compare o estado final do anterior com o inicial do seguinte: a mão segura o mesmo ponto? A base do copo está na mesma altura? A direção é coerente? Se mudar a câmera durante a ação, combine também seu progresso, evitando que uma mão já levantada repita o movimento no plano seguinte.

Em conversas, caminhadas e trocas de olhares, a regra dos 180 graus ajuda a manter a orientação esquerda-direita. Defina o eixo entre as pessoas ou ao longo do movimento e planeje as posições de câmera. Se cruzar esse eixo, use um plano de transição que ajude o público a se localizar. Referência: regra dos 180 graus no StudioBinder.

Defina a função de cada referência: aparência do produto, identidade da pessoa, movimento ou composição inicial. Registre sua versão e envie o arquivo pela entrada correspondente da ferramenta.

4. Prompts: adapte o storyboard ao modo de geração

Para S04, a ficha de produção pode ser detalhada, enquanto o prompt de imagem para vídeo se concentra em: “A mão direita baixa o copo verticalmente para o bolso lateral, solta-o depois de acomodado e sai do quadro; câmera fixa, terminando com o copo estável.” Isso pressupõe que o primeiro quadro já mostre corretamente o copo, a mão, a bolsa e a abertura do bolso.

4.1 Escolha a entrada e defina o que o texto deve acrescentar

O guia oficial da MiniMax distingue entradas de texto, primeiro e último quadros e geração com referências. O rikoko prioriza interfaces MiniMax compatíveis com a tarefa; antes de produzir, confirme a versão conectada, os tipos de referência, a duração e as especificações de saída. Referência: guia de geração de vídeo da MiniMax.

4.2 Prompts de storyboard: descreva o que cabe em uma única imagem estática

Organize o prompt da imagem de storyboard nesta ordem: Proporção e enquadramento → sujeito e funções das referências → relações espaciais → pose atual → luz e materiais → composição e espaço vazio. Use esta lista para conferir os elementos; o prompt final pode ser uma descrição natural e contínua.

 Composição vertical em close, câmera à frente e ao lado da mesa, olhando ligeiramente para baixo.
Preserve o copo branco-marfim e a tampa fechada conforme a referência do produto, e a estrutura do bolso de lona cinza-escura conforme a referência da bolsa.
A bolsa está à direita da mesa de madeira clara, com a abertura do bolso lateral voltada para a câmera.
A mão direita, com punho de manga bege, segura o meio do copo. A base está diretamente acima da abertura, ainda fora do bolso.
Mão, base e abertura totalmente visíveis, fundo simples e luz suave vindo da esquerda do quadro. 

O primeiro quadro mostra o instante anterior à colocação do copo. Para planejar as quatro fases — pegar, inserir, soltar e sair — use um storyboard com quatro imagens. Prepare depois um primeiro quadro separado para cada clipe; envie o storyboard inteiro somente se a interface aceitar esse tipo de entrada.

4.3 Descreva o movimento do sujeito, a câmera e o estado final

Em texto para vídeo, descreva também a cena. Em imagem para vídeo, concentre-se no movimento a partir da imagem fornecida. O guia Veo do Google organiza câmera, sujeito, ação, ambiente e estilo; o guia Gen-4 da Runway orienta a priorizar o movimento quando a imagem já define a aparência.

Referências: Google Cloud: guia de prompts do Veo 3.1; Runway:Gen-4 Video Prompting Guide.

 Estrutura inicial para texto para vídeo:
[Enquadramento e posição da câmera]. [Sujeito] está em [ambiente e posição específica], começando em [estado inicial].
Primeiro [ação principal], depois [ação posterior necessária] e, por fim, [estado final].
A câmera [um movimento claro ou posição fixa], com [luz e estilo necessários].

Estrutura inicial para imagem para vídeo:
A partir da pose do primeiro quadro, [sujeito] realiza [ação principal]; [objeto em contato ou ambiente] apresenta [resposta necessária].
Em seguida, [resultado da ação]. A câmera [movimento], terminando em [estado verificável]. 

Ao revisar, identifique o problema concreto: dedos que soltam cedo indicam ordem de ação incorreta; copo fundido ao tecido indica falha de contato. Esse registro orienta a próxima alteração.

4.4 Organize parâmetros, referências, som e texto

• Proporção, resolução e duração do clipe gerado: Configure-os nos campos próprios da ferramenta. Use a linha do tempo para definir os pontos exatos de corte.
• Materiais de referência: Envie os arquivos pelas entradas aceitas e indique a função de cada um.
• Prompt negativo: Siga as orientações do modelo. O Gen-4 da Runway recomenda descrições positivas, como “câmera fixa”. Quando houver um campo de prompt negativo, use-o conforme a documentação.
• Som: Inclua diálogos, ambiente e sons de ação na geração se o modo escolhido aceitar áudio. Caso contrário, use essas descrições como plano de pós-produção.
• Texto da marca e legendas: Adicione textos precisos em camadas editáveis na pós-produção. Para rótulos que fazem parte do produto, confira forma, orientação e áreas encobertas ao longo do vídeo.

Para corrigir deformações, revise o primeiro quadro, a pose de contato, a complexidade da ação e os objetos encobertos. Selecione na edição o trecho em que o movimento funciona.

5. Exemplo completo: prompts de seis planos, edição de som e revisão

Decisões de montagem: A versão exibida tem 15 segundos e narração em inglês. Os seis planos duram 1,5, 2, 1,5, 4, 3 e 3 segundos. A montagem corta a espera após pegar o copo, remove a câmera lenta de S03, acelera a inserção para 1,5× e a saída para 1,25×. O encerramento mantém 3 segundos para leitura. Compare essas escolhas com o roteiro de 30 segundos abaixo. Em S05, parte do corpo cruza o primeiro plano, sem mostrar o rosto; para um enquadramento restrito às mãos, esse trecho precisa de ajuste.

As quatro primeiras partes agora formam um conjunto de materiais para iniciar a produção. Prepare e confira quatro referências: aparência do produto, estrutura da bolsa, mão direita com punho de manga bege e cenário da mesa. Os prompts de imagem criam o primeiro quadro de cada plano; os prompts de vídeo usam esses quadros aprovados na geração de imagem para vídeo. O som segue o plano de pós-produção da Parte 2.

Para adaptar o exemplo, confira as medidas reais do copo e da bolsa e anexe a cada geração as referências necessárias. O encaixe deve ser confirmado com os objetos reais.

5.1 Primeiro quadro e prompt de vídeo de cada plano

S01 | Estabelecer o cenário | Vídeo final: 00–03 segundos

 Prompt de imagem:
Plano médio vertical. A mesa de madeira clara ocupa a metade inferior. O copo branco-marfim fica em pé à esquerda, com tampa fechada.
A bolsa de lona cinza-escura fica à direita, com bolso lateral voltado para a câmera. Siga as referências do produto e da bolsa.
Fundo simples, luz suave da esquerda e sombras naturais sobre a mesa.

Prompt de vídeo:
A câmera se aproxima lentamente da mesa, enquanto copo e bolsa permanecem no lugar. Movimento sutil.
Copo e bolso lateral ficam totalmente visíveis; termine com uma parada suave. 

Seleção do trecho e revisão: Confira a posição do copo à esquerda e da bolsa à direita; tampa e abertura do bolso devem ser reconhecíveis. Se a leve aproximação da câmera deformar o produto, use câmera fixa. A abertura não depende de movimentos complexos.

S02 | Produto e pegada | Vídeo final: 03–07 segundos

 Prompt de imagem:
Close vertical. Copo branco-marfim sobre mesa de madeira clara, com tampa fechada e aparência conforme a referência.
A mão direita, com punho de manga bege, está à esquerda do copo; os dedos se aproximam, mas ainda não o seguram.
A bolsa cinza-escura aparece desfocada ao fundo, à direita. Luz suave da esquerda, com bordas claras na tampa e na mão.

Prompt de vídeo:
A mão direita se aproxima pela esquerda do quadro e fecha suavemente os dedos no meio do copo.
A base continua apoiada na mesa. Câmera fixa; termine com a pegada estável. 

Seleção do trecho e revisão: Confira os pontos de contato e a anatomia dos dedos. Ao terminar S02, o copo ainda não foi levantado. A narração “Leve seu copo de sempre” entra neste trecho; deixe uma breve pausa natural após a ação.

S03 | Mover até a abertura do bolso | Vídeo final: 07–12 segundos

 Prompt de imagem:
Plano médio fechado vertical. A mão direita já segura o copo branco-marfim à esquerda da mesa; a base ainda toca a superfície.
A bolsa cinza-escura está à direita, com todo o trajeto até a abertura do bolso visível.
Use as referências aprovadas de produto, mão, punho da manga e cenário, com luz suave da esquerda.

Prompt de vídeo:
A mão direita levanta o copo da mesa e o move de forma constante para a direita do quadro.
O copo permanece vertical e para diretamente acima do bolso, deixando um pequeno espaço entre a base e a abertura.
A câmera fica fixa e a mão mantém a pegada. 

Seleção do trecho e revisão: Confira o trajeto entre copo e bolsa: o copo não deve atravessar a alça. Use o fim de S03 como base para S04 e mantenha a pegada e a altura da base ao mudar para close.

S04 | Inserir e soltar | Vídeo final: 12–20 segundos

 Prompt de imagem:
Close vertical visto de frente e de lado, ligeiramente de cima, da bolsa cinza-escura à direita da mesa.
A mão direita com punho de manga bege segura o copo branco-marfim, com a base diretamente acima do bolso lateral.
A abertura está voltada para a câmera. Mão, base e bolso totalmente visíveis; aparência e pegada iguais às do plano anterior.
Luz suave da esquerda, foco no copo e na abertura.

Prompt de vídeo:
A mão direita baixa lentamente o copo na vertical para o bolso; a abertura se alarga um pouco com sua entrada.
Depois que o copo se acomoda, os dedos soltam e a mão sai do quadro. Câmera fixa.
Termine com o copo estável e a tampa acima da abertura. 

Seleção do trecho e revisão: Confira entrada, acomodação e liberação. Escolha uma duração que comporte a ação e uma margem para edição; se o limite da ferramenta for menor, divida a ação ou use um modo compatível.

S05 | Levantar a bolsa e sair | Vídeo final: 20–25 segundos

 Prompt de imagem:
Plano médio vertical. Bolsa cinza-escura à direita da mesa de madeira clara, com o copo branco-marfim acomodado no bolso lateral e a tampa visível.
A mão direita com punho de manga bege segura a alça; a base da bolsa ainda toca a mesa.
Deixe espaço para sair pela direita do quadro, mantendo a luz do plano anterior.

Prompt de vídeo:
A mão direita levanta a alça. A bolsa sai lentamente da mesa, desloca-se para a direita e deixa o quadro.
O copo acompanha a bolsa, permanecendo no bolso. Câmera fixa; termine mostrando a mesa vazia. 

Seleção do trecho e revisão: O copo deve acompanhar a bolsa. Entre a liberação em S04 e a pegada na alça em S05, movimentos irrelevantes podem ser omitidos. Ligue a ação com o som da alça recebendo o peso, enquanto entra a narração: “Tudo pronto? Vamos.”

S06 | Plano independente do produto | Vídeo final: 25–30 segundos

 Prompt de imagem:
Plano vertical do produto. Copo branco-marfim em pé sobre uma superfície plana, diante de um fundo cinza-claro quente.
Siga rigorosamente a referência aprovada do produto, com a tampa fechada.
Produto à direita; à esquerda, uma área limpa e completa para texto.
Luz suave da esquerda desenha o contorno, com sombras de contato naturais.

Prompt de vídeo, se necessário movimento sutil:
A câmera se aproxima muito levemente do produto. O copo permanece imóvel e vertical, e a área de texto à esquerda fica livre.
Pare suavemente, mantendo o contorno do produto nítido. 

Seleção do trecho e revisão: Este plano encerra o anúncio. Se a imagem estática já mostra bem o produto, aplique um zoom sutil na edição. Adicione o texto final na pós-produção e confira sua leitura em telas pequenas, respeitando as áreas ocupadas pelos controles da plataforma.

5.2 Monte os seis clipes

1. Monte a primeira linha do tempo com o storyboard e a narração provisória. Organize os planos com 3, 4, 5, 8, 5 e 5 segundos, somando 30 segundos. Confira a relação de causa e efeito entre pegar o copo, colocá-lo no bolso e levantar a bolsa antes de produzir o material final.
2. Registre a duração gerada e o trecho usado na edição. As durações do exemplo se referem à montagem final. Escolha as durações de geração aceitas pela ferramenta e reserve margem antes e depois das ações. Calcule o orçamento pelo material que será gerado.
3. Teste primeiro uma ação importante, como S04. Depois de aprovar o primeiro quadro estático, teste a interação entre copo e bolso. Se a ação precisar ser dividida em planos, ajuste cedo o storyboard e a linha do tempo; depois defina as transições com os planos vizinhos.
4. Combine ações e direções na edição. De S02 a S03, combine a pegada; de S03 a S04, a posição acima do bolso; de S04 a S05, o estado de inserção concluída. Se o movimento se repetir, ajuste os pontos de entrada e saída do clipe. Erros de contato ou identidade exigem voltar à produção do material.
5. Sincronize os sons com os eventos e o texto com a fala real. Sincronize o atrito do tecido com o contato e as legendas com a narração final. Reduza a música durante as falas, deixando os sons das ações audíveis.
6. Reserve tempo para ler o encerramento. Dê à frase principal e à chamada para ação de S06 uma hierarquia clara e bom contraste. Confira legendas, áreas seguras e volume conforme o canal de publicação.

Com o rikoko MCP, entregue ao agente o briefing, o storyboard e as referências de cada plano. Revise os prompts e as configurações de geração, depois confira ação, aparência e continuidade nos clipes antes de montar o vídeo.

5.3 Revise a etapa com problema, evitando refazer o vídeo inteiro

Registre cada alteração, por exemplo: “S04-v2: primeiro quadro mantido; ação alterada apenas para acomodar antes de soltar. A ordem do contato melhorou, mas a tampa ainda deforma.” Priorize um problema de cada vez e confira a solução antes de passar ao seguinte. Preserve o material original e os trechos selecionados dos planos aprovados para facilitar a remontagem.

5.4 Revise o vídeo final em seis pontos

• Clareza: O público entende a ação e lembra a principal informação do produto na primeira exibição.
• Informações do produto: Texto, narração e demonstração correspondem às características e aos usos comprovados do produto.
• Identidade: Produto, mãos, roupa, bolsa e iluminação permanecem consistentes na sequência.
• Ação: Os contatos principais acontecem de forma completa e convincente, sem ações repetidas, mudanças bruscas de direção ou objetos que saltam de posição entre planos.
• Imagem e som: Narração clara, ações e sons sincronizados, legendas corretas e tempo para ler o encerramento.
• Entrega: Duração, proporção, dimensões e formato atendem aos requisitos; projeto, versões dos materiais e registros de revisão podem ser rastreados.

Para usar o método em outro projeto, comece pelo briefing e pela ordem das informações. A partir deles, adapte os planos, os prompts e os critérios de revisão ao novo produto.