Guiones y storyboards para videos con IA: narrativa, planos y prompts

Una mano toma una taza de café, la coloca en la bolsa y levanta la bolsa para salir. El guion describe una acción cotidiana, pero producirla exige decidir: ¿qué debe ver primero el público? ¿Cuándo cortar a un primer plano? ¿Cómo pasa la taza de la mesa a la abertura del bolsillo? ¿En qué fotograma entra el sonido? Con un video vertical de producto de 30 segundos, este artículo desarrolla cinco etapas para convertir el objetivo creativo en planos que puedan generarse, editarse y evaluarse.

El ejemplo sigue una taza de café ficticia, de color blanco marfil y sin marca, en un video de producto. La sección 5 muestra la versión generada y editada, junto con las decisiones de montaje. Para adaptar el proyecto, usa la información y las referencias de tu producto.

1. Del brief al video final: cinco etapas de producción

La propuesta creativa es: “Usar la rutina de prepararse para salir para que quienes llevan café en sus desplazamientos recuerden esta taza y quieran consultar colores y especificaciones.” Así puedes juzgar si un plano es necesario: sujetar y guardar la taza sirve a la propuesta; introducir de repente granos de café volando exigiría otra justificación.

1.1 Qué escribir en cada una de las cinco etapas

La lista de planos organiza la producción con palabras; las imágenes del storyboard confirman la composición; el animatic coloca esas imágenes en la línea de tiempo con las duraciones previstas. Los tres pueden vincularse en el mismo documento, pero sirven para comprobaciones distintas. Antes de generar el material final, monta un animatic con imágenes estáticas y una voz provisional para detectar problemas de ritmo, como “la narración termina antes de que ocurra la acción”.

Referencia sobre listas de planos: Runway:AI shot list: how to build a camera-ready plan. Usa las cinco etapas para organizar el trabajo, desde la planificación hasta la edición.

1.2 Un brief creativo listo para usar

 Proyecto: Before You Go | Video vertical de producto de 30 segundos
Público: Personas que llevan café en sus desplazamientos diarios y se interesan por el aspecto de la taza y sus contextos de uso.
Objetivo: Hacer que recuerden el producto y su uso cotidiano, y consulten colores y especificaciones.
Idea central: Integrar llevarse la taza en la rutina de preparación para salir.
Qué mostrar: Mostrar el cuerpo, la tapa cerrada, el agarre y la colocación en la bolsa indicada.
Comprobar el encaje con los objetos reales; las imágenes generadas no demuestran resistencia a fugas ni aislamiento térmico.
Ambiente: Una mañana tranquila y ordenada, expresada mediante ritmo de movimiento, decorado y sonido.
Visual: Taza de color blanco marfil, bolsa de lona gris oscuro, mesa de madera clara y luz suave desde la izquierda del encuadre.
Personaje: Solo la mano derecha de la misma persona adulta y el puño beige de su manga.
Entrega: 9:16, video final de 30 segundos; dimensiones y fotogramas por segundo según el canal de publicación.
Sonido: Narración, ambiente y sonidos de las acciones añadidos en posproducción; sin diálogo en pantalla.
Texto final: “Antes de salir, lleva esta taza.” / “Consulta colores y especificaciones.”
Materiales disponibles: Fotos del producto desde varios ángulos, fotos de la bolsa, referencias de mano y ropa y referencias del escenario.
Pendiente de confirmar: Dimensiones reales de taza y bolsa, texto aprobado de marca, narración final e interfaz de generación de cada plano. 

“Un aspecto sofisticado” puede iniciar la conversación, pero el brief debe convertirlo en decisiones concretas: mostrar solo taza, bolsa y mesa; limitar la paleta a blanco marfil, gris oscuro y madera; mantener movimientos suaves y sonidos de contacto claros. Así, fotografía, generación y edición siguen las mismas decisiones.

1.3 Separa los ajustes generales de las variables de cada plano

Constantes durante todo el video Apariencia del producto, ropa, distribución de objetos, dirección de la luz y paleta de colores. Variables de cada plano Incluyen tamaño de plano, posición de cámara, fase de la acción y duración usada en la edición. Cambia solo lo que la narración necesita. Al pasar de un plano medio a un primer plano de la tapa, puede variar la distancia de observación, pero la estructura de la tapa y el agarre de la mano derecha deben coincidir con el plano anterior.

Conserva el público, presupuesto, función de cada plano y criterios de revisión en las instrucciones de producción para el equipo o el agente. En los prompts de generación, incluye la información visual y los movimientos necesarios para cada plano.

2. Guion: organiza la historia, las imágenes y el sonido

La historia puede resumirse así: “Antes de salir de casa, una persona toma la taza que está sobre la mesa, la guarda en el bolsillo lateral de la bolsa y se lleva la bolsa. El video termina con un plano del producto.” Esto define el inicio, la acción, el resultado y el cierre; después, organiza cómo aparece cada información.

2.1 Define el cambio que aporta cada momento narrativo

Un momento narrativo marca un cambio en la comprensión del público, la situación del personaje o la emoción. Aquí la secuencia es: reconocer el escenario, notar el producto, empezar a usarlo, completar su colocación en la bolsa, prepararse para salir y recibir el siguiente paso. Estos seis momentos pueden corresponder a seis planos o combinarse según el material; define primero la función narrativa y después el número de planos.

Elige una progresión adecuada al tema. Una demostración de producto puede seguir “problema → uso → resultado visible → llamada a la acción”; un tutorial, “resultado deseado → pasos → errores comunes → repaso”; y una historia, “objetivo del personaje → obstáculo → elección → consecuencia”. Ajusta la secuencia al mensaje del video.

2.2 Alinea imagen, sonido y texto en un guion audiovisual

En anuncios cortos y videos narrados, organiza imagen y sonido en columnas, con tiempos y texto en pantalla. La tabla siguiente planifica el montaje de 30 segundos. Después, elige los segmentos útiles de cada clip generado.

Referencia al formato de guion audiovisual: StudioBinder:Ultimate AV Script Template to Write Better Ads. Usa las columnas de imagen y sonido para revisar qué ocurre en cada segmento.

2.3 Ajusta la duración a la acción y la narración

Graba una narración provisional, escucha las pausas naturales y ajusta la duración de las imágenes. La cantidad de palabras, por sí sola, no determina el tiempo de locución. S03 y S04 dejan espacio para los sonidos de las acciones y para que el público siga el movimiento.

El ejemplo reserva 8 segundos para colocar la taza en el bolsillo y mostrar las fases de la acción. Si en la edición real bastan 5 segundos, acorta el intervalo y redistribuye el tiempo entre los demás o ajusta la duración final. Si el video final debe durar 30 segundos, vuelve a comprobar el total tras los ajustes. Usa el tiempo que necesita la acción, evitando pausas excesivas y clips repetidos.

Revisa qué aporta cada segmento: ¿la narración solo describe una acción que ya se ve? ¿El cierre propone un siguiente paso claro? Si puedes quitar un plano sin perder claridad, considera cortarlo.

3. Storyboard: planifica movimiento, espacio y continuidad

“Colocar la taza en la bolsa” aún no basta para producir el plano. El storyboard debe determinar si se ve la abertura, desde qué lado entra la mano, si la base está oculta y qué estado deja el último fotograma para el plano siguiente.

3.1 ¿Qué información debe proporcionar un storyboard

 Plano: S04 | Escenario: Mesa por la mañana | Función narrativa: Mostrar claramente cómo se asienta la taza
Intervalo final: 12–20 segundos; duración prevista de uso: 8 segundos
Entradas: Primer fotograma aprobado de S04; referencias de producto, bolsa y mano
Encuadre y cámara: Primer plano desde el frente y un lateral, mirando ligeramente hacia abajo; abertura y mano sujetando la taza totalmente visibles
Estado inicial: La mano derecha sujeta la taza, con la base directamente sobre la abertura; la bolsa descansa en la mesa
Acción: Taza baja verticalmente → abertura se ensancha un poco por la presión → taza se asienta → dedos sueltan → mano derecha sale del encuadre
Cámara: Fija; mantener enfocados la mano, el punto de entrada de la base y la abertura
Estado final: Tapa visible sobre el bolsillo lateral, bolsa aún en la mesa y mano derecha separada de la taza
Sonido: El roce comienza al tocar la tela; un contacto leve marca el asentamiento
Continuidad de edición: Retomar la altura de la base al final de S03 y terminar en el estado de inserción completa que inicia S05
Revisión: Asentar antes de soltar; bolsillo no se funde con la taza; número y forma de las tazas se mantienen estables 

Esta ficha conserva lo que debe comprobar el equipo. Para el modelo de video, redúcela a unas frases de acción y deja los criterios de revisión en el registro de producción. La guía de Adobe también destaca número y tamaño de plano, posición y movimiento de cámara y sonido, recordando que la lista debe ser fácil de usar. Referencia: guía de lista de planos de Adobe.

3.2 Elige el encuadre, el ángulo y el movimiento de cámara

Dolly in y zoom son movimientos diferentes: el primero cambia la posición de la cámara y el segundo, la distancia focal. Para destacar el producto, describe primero el cambio de encuadre deseado y elige después el término adecuado. Los valores de distancia focal y apertura pueden expresar una intención, pero un modelo generativo no suele garantizar la reproducción exacta de los parámetros de una cámara real.

La mayoría de los planos del ejemplo usa cámara fija para facilitar la lectura de las acciones. Añade un movimiento de cámara cuando ayude a dirigir la atención. Probar a la vez una órbita, un acercamiento, un zoom y gestos complejos dificulta identificar qué necesita ajustes.

3.3 Define el inicio, el recorrido y el final de la acción

“Insertar la taza suavemente” todavía omite condiciones importantes. Define los contactos: qué sujeta la mano, con qué se alinea la base, cuándo la abertura recibe presión y cuándo se puede soltar. En la interacción de objetos, “asentar antes de soltar” permite juzgar el resultado mejor que añadir “natural y fluido”.

Organiza la acción en preparación, ejecución y resultado. Si un segmento incluye abrir una puerta, girar, beber y cambiar de escenario, divídelo en planos. La colocación de la taza puede ocupar dos: el inicio de la entrada y el momento de soltarlo una vez asentado. Haz que el corte conserve la continuidad del movimiento.

3.4 Registra la continuidad entre planos

Al unir planos consecutivos, compara el final del anterior con el inicio del siguiente: ¿se mantiene el punto de agarre, la altura de la base y la dirección? Si cambias la cámara durante la acción, iguala también su progreso para evitar que una mano ya levantada repita el movimiento en el siguiente plano.

En conversaciones, caminatas e intercambios de miradas, la regla de los 180 grados ayuda a mantener la orientación izquierda-derecha. Define el eje entre las personas o a lo largo del movimiento y planifica las posiciones de cámara. Si cruzas ese eje, usa un plano de transición que ayude al público a ubicarse. Referencia: regla de los 180 grados en StudioBinder.

Define la función de cada referencia: apariencia del producto, identidad de la persona, movimiento o composición inicial. Registra su versión y envía el archivo por la entrada correspondiente de la herramienta.

4. Prompts: adapta el storyboard al modo de generación

Para el plano S04, la ficha de producción puede ser detallada, mientras que el prompt de imagen a video solo necesita destacar: “La mano derecha baja la taza verticalmente al bolsillo lateral, la suelta cuando está asentada y sale del encuadre; cámara fija, terminando con la taza estable.” Esto presupone que el primer fotograma ya muestra correctamente taza, mano, bolsa y abertura del bolsillo.

4.1 Elige la entrada y define qué debe añadir el texto

La guía oficial de MiniMax distingue entradas de texto, primer y último fotogramas y generación con referencias. rikoko prioriza interfaces MiniMax compatibles con la tarea; antes de producir, verifica la versión conectada, los tipos de referencia, la duración y las especificaciones de salida. Referencia: guía de generación de video de MiniMax.

4.2 Prompts de storyboard: describe lo que cabe en una sola imagen estática

Organiza el prompt de la imagen de storyboard en este orden: Proporción y tamaño de plano → sujeto y funciones de las referencias → relaciones espaciales → pose actual → luz y materiales → composición y espacio vacío. Usa esto como lista de comprobación; el prompt final puede ser una descripción natural y continua.

 Composición vertical, primer plano, cámara delante y a un lado de la mesa, mirando ligeramente hacia abajo.
Mantén el cuerpo blanco marfil y la tapa cerrada según la referencia del producto, y la estructura del bolsillo de lona gris oscuro según la referencia de la bolsa.
La bolsa está a la derecha de la mesa de madera clara, con la abertura lateral orientada hacia la cámara.
La mano derecha, con puño beige de la manga, sujeta el centro de la taza. La base está directamente sobre la abertura, todavía fuera del bolsillo.
Mano, base y abertura completamente visibles, fondo sencillo y luz suave desde la izquierda del encuadre. 

El primer fotograma muestra el instante anterior a colocar la taza. Para planificar las cuatro fases —tomar, insertar, soltar y salir—, usa un storyboard de cuatro imágenes. Después, prepara un primer fotograma separado para cada clip; envía el storyboard completo solo si la interfaz admite ese tipo de entrada.

4.3 Prompts de video: movimiento del sujeto, movimiento de cámara y estado final

En texto a video, describe también la escena. En imagen a video, céntrate en el movimiento a partir de la imagen proporcionada. La guía de Veo organiza cámara, sujeto, acción, entorno y estilo; la guía de Gen-4 de Runway recomienda priorizar el movimiento cuando la imagen ya define la apariencia.

Referencias: Google Cloud: guía de prompts de Veo 3.1; Runway:Gen-4 Video Prompting Guide.

 Estructura inicial para texto a video:
[Tamaño de plano y posición de cámara]. [Sujeto] está en [entorno y posición concreta], partiendo de [estado inicial].
Primero [acción principal], después [acción posterior necesaria] y, al final, [estado final].
La cámara [un movimiento claro o posición fija], con [luz y estilo necesarios].

Estructura inicial para imagen a video:
Desde la pose del primer fotograma, [sujeto] realiza [acción principal]; [objeto en contacto o entorno] muestra [respuesta necesaria].
Después, [resultado de la acción]. La cámara [movimiento], terminando en [estado verificable]. 

Al revisar, identifica el problema concreto: si los dedos sueltan antes de tiempo, falla el orden de la acción; si la taza se funde con la tela, falla el contacto. Ese registro orienta el siguiente ajuste.

4.4 Organiza parámetros, referencias, sonido y texto

• Proporción, resolución y duración del clip generado: Configúralos en los campos correspondientes de la herramienta. Usa la línea de tiempo para definir los puntos exactos de corte.
• Materiales de referencia: Envía los archivos mediante las entradas admitidas e indica la función de cada uno.
• Prompt negativo: Sigue las indicaciones del modelo. Gen-4 de Runway recomienda descripciones positivas, como “cámara fija”. Si existe un campo de prompt negativo, úsalo según la documentación.
• Sonido: Incluye diálogos, ambiente y sonidos de las acciones en la generación si el modo elegido admite audio. De lo contrario, usa esas descripciones como plan de posproducción.
• Texto de marca y subtítulos: Añade los textos precisos en capas editables durante la posproducción. Para las etiquetas que forman parte del producto, revisa la forma, orientación y zonas ocultas a lo largo del video.

Para corregir deformaciones, revisa el primer fotograma, la pose de contacto, la complejidad de la acción y los objetos ocultos. Selecciona en la edición el segmento en el que el movimiento funciona.

5. Ejemplo completo: prompts de seis planos, edición de sonido y revisión

Decisiones de montaje: La versión mostrada dura 15 segundos y tiene narración en inglés. Los seis planos duran 1,5, 2, 1,5, 4, 3 y 3 segundos. El montaje elimina la espera después de tomar la taza, quita la cámara lenta de S03, acelera la inserción a 1,5× y la salida a 1,25×. El cierre conserva 3 segundos para lectura. Compara estas decisiones con el guion de 30 segundos que aparece abajo. En S05, parte del cuerpo cruza el primer término sin mostrar el rostro; para un encuadre limitado a las manos, ese segmento necesita un ajuste.

Las cuatro primeras partes se concretan ahora en materiales para iniciar la producción. Prepara y revisa cuatro referencias: apariencia del producto, estructura de la bolsa, mano derecha con puño beige de la manga y escenario de la mesa. Los prompts de imagen preparan el primer fotograma de cada plano; los prompts de video usan esos fotogramas aprobados para generar imagen a video. El sonido sigue el plan de posproducción de la Parte 2.

Para adaptar el ejemplo, comprueba las medidas reales de la taza y la bolsa y adjunta a cada generación las referencias necesarias. Confirma el encaje con los objetos reales.

5.1 Primer fotograma y prompt de video de cada plano

S01 | Establecer el escenario | Video final: 00–03 segundos

 Prompt de imagen:
Plano medio vertical. Una mesa de madera clara ocupa la mitad inferior del encuadre. La taza de color blanco marfil está erguida a la izquierda, con tapa cerrada.
La bolsa de lona gris oscuro queda a la derecha, con el bolsillo orientado hacia la cámara. Sigue las referencias del producto y de la bolsa.
Fondo sencillo, luz suave desde la izquierda y sombras naturales sobre la mesa.

Prompt de video:
La cámara se acerca lentamente a la mesa, mientras taza y bolsa permanecen en su sitio. Movimiento sutil.
La taza y el bolsillo permanecen completamente visibles; termina con una parada suave. 

Selección del segmento y revisión: Comprueba la taza a la izquierda y la bolsa a la derecha; tapa y abertura deben distinguirse. Si el leve acercamiento de cámara deforma el producto, usa cámara fija. La apertura no depende de movimientos complejos.

S02 | Producto y agarre | Video final: 03–07 segundos

 Prompt de imagen:
Primer plano vertical. Taza de color blanco marfil sobre mesa de madera clara, con tapa cerrada y apariencia según la referencia del producto.
La mano derecha con puño beige de la manga está a la izquierda de la taza; los dedos están cerca, pero todavía no la sujetan.
La bolsa gris oscuro aparece desenfocada al fondo a la derecha. Luz suave desde la izquierda; bordes claros en tapa y mano.

Prompt de video:
La mano derecha se acerca desde la izquierda del encuadre y cierra suavemente los dedos alrededor del centro de la taza.
La base permanece apoyada en la mesa. Cámara fija; termina con un agarre estable. 

Selección del segmento y revisión: Revisa los puntos de contacto y la forma de los dedos. Al terminar S02, la taza todavía no se ha levantado. La narración “Lleva tu taza de siempre” corresponde a este intervalo; deja una breve pausa natural tras completar la acción.

S03 | Mover hasta la abertura | Video final: 07–12 segundos

 Prompt de imagen:
Plano medio corto vertical. La mano derecha ya sujeta la taza de color blanco marfil a la izquierda de la mesa; la base aún toca la superficie.
La bolsa gris oscuro queda a la derecha y se ve todo el recorrido entre taza y abertura del bolsillo.
Usa las referencias aprobadas de producto, mano, puño de manga y escenario, con luz suave desde la izquierda.

Prompt de video:
La mano derecha levanta la taza y la mueve de forma constante hacia la derecha del encuadre.
La taza permanece vertical y se detiene directamente sobre el bolsillo, con un pequeño espacio entre base y abertura.
La cámara permanece fija y la mano mantiene el agarre. 

Selección del segmento y revisión: Comprueba la relación entre taza y bolsa: la taza no debe atravesar el asa. La pose final de S03 puede servir de base al primer fotograma de S04; al cambiar a primer plano, confirma de nuevo el agarre y la altura de la base.

S04 | Insertar y soltar | Video final: 12–20 segundos

 Prompt de imagen:
Primer plano vertical de la bolsa gris oscuro a la derecha de la mesa, visto desde el frente y un lateral, ligeramente desde arriba.
La mano derecha con puño beige de la manga sujeta la taza de color blanco marfil, cuya base está justo sobre el bolsillo lateral.
La abertura mira hacia la cámara. Mano, base y bolsillo completamente visibles; apariencia y agarre coinciden con el plano anterior.
Luz suave desde la izquierda; foco sobre taza y abertura.

Prompt de video:
La mano derecha baja lentamente la taza en vertical hacia el bolsillo; la abertura se ensancha un poco al entrar.
Una vez asentada, los dedos sueltan y la mano sale del encuadre. Cámara fija.
Termina con la taza estable y la tapa visible sobre la abertura. 

Selección del segmento y revisión: Revisa la entrada, el asentamiento y el momento de soltar. Elige una duración que permita mostrar la acción completa y deje margen de edición; si el límite de la herramienta es menor, divide la acción o usa un modo compatible.

S05 | Levantar la bolsa y salir | Video final: 20–25 segundos

 Prompt de imagen:
Plano medio vertical. Bolsa gris oscuro a la derecha de una mesa de madera clara, con la taza de color blanco marfil asentada en el bolsillo lateral y la tapa visible.
La mano derecha con puño beige de la manga sujeta el asa; la base de la bolsa aún toca la mesa.
Deja espacio para salir por la derecha del encuadre, manteniendo la luz del plano anterior.

Prompt de video:
La mano derecha levanta el asa. La bolsa se separa lentamente de la mesa, se desplaza hacia la derecha y sale del encuadre.
La taza acompaña a la bolsa y permanece en el bolsillo. Cámara fija; termina sobre la mesa vacía. 

Selección del segmento y revisión: La taza debe moverse con la bolsa. Se pueden omitir movimientos irrelevantes entre soltar en S04 y tomar el asa en S05. Conecta la acción con el sonido del asa al recibir el peso, mientras entra la narración: “¿Todo listo? Vamos.”

S06 | Plano independiente del producto | Video final: 25–30 segundos

 Prompt de imagen:
Plano vertical de producto. Una taza de color blanco marfil se mantiene erguida sobre una superficie plana ante un fondo gris claro cálido.
Sigue fielmente la referencia aprobada del producto, con tapa cerrada.
Producto a la derecha; a la izquierda, una zona limpia y completa para texto.
La luz suave desde la izquierda define el contorno, con sombras de contacto naturales.

Prompt de video, si se necesita movimiento sutil:
La cámara se acerca muy ligeramente al producto. La taza permanece vertical e inmóvil y la zona de texto de la izquierda sigue libre.
Detén el movimiento suavemente, conservando el contorno claro. 

Selección del segmento y revisión: Este plano cierra el anuncio. Si la imagen estática ya muestra bien el producto, aplica un zoom sutil en la edición. Añade el texto final en posproducción y comprueba su lectura en pantallas pequeñas, respetando las zonas ocupadas por los controles de la plataforma.

5.2 Monta los seis clips

1. Crea la primera línea de tiempo con el storyboard y la narración provisional. Coloca los planos con duraciones de 3, 4, 5, 8, 5 y 5 segundos, sumando 30 segundos. Comprueba la relación de causa y efecto entre tomar la taza, introducirla y levantar la bolsa antes de producir el material final.
2. Registra la duración generada y la utilizada en la edición. Cada duración del ejemplo es una necesidad del video final. Elige las longitudes admitidas por la interfaz y reserva margen antes y después de las acciones principales para los cortes; el presupuesto depende de la cantidad realmente generada.
3. Prueba primero una acción importante, como S04. Después de aprobar el primer fotograma, prueba la interacción entre taza y bolsillo. Si la acción necesita dividirse en planos, ajusta pronto el storyboard y la línea de tiempo; después define las transiciones con los planos vecinos.
4. Haz coincidir acciones y direcciones durante la edición. De S02 a S03, iguala el agarre; de S03 a S04, la posición sobre la abertura; de S04 a S05, el estado de inserción completa. Si se repite un movimiento, ajusta los puntos de entrada y salida del clip. Si hay errores de contacto o identidad, vuelve a la producción del material.
5. Sincroniza los sonidos con los eventos y el texto con la voz real. Sincroniza el roce de la tela con el contacto y los subtítulos con la narración final. Baja la música durante las frases y mantén audibles los sonidos de las acciones.
6. Reserva tiempo para leer el cierre. Dale a la frase principal y a la llamada a la acción de S06 una jerarquía clara y buen contraste. Revisa subtítulos, zonas seguras y volumen según el canal de publicación.

Con rikoko MCP, entrega al agente el brief, el storyboard y las referencias de cada plano. Revisa los prompts y los ajustes de generación; después, comprueba la acción, la apariencia y la continuidad de los clips antes de montar el video.

5.3 Revisa la etapa con fallos, evitando rehacer todo el video

Registra cada cambio, por ejemplo: “S04-v2: primer fotograma sin cambios; solo se ajustó la acción para asentar antes de soltar. El orden de contacto mejora, pero la tapa sigue deformándose.” Resuelve un problema cada vez y compruébalo antes de pasar al siguiente. Conserva el material original y los intervalos seleccionados de los planos aprobados para facilitar el montaje posterior.

5.4 Revisa el video final en seis puntos

• Claridad: El público entiende la acción y recuerda la información principal del producto al verlo por primera vez.
• Datos del producto: El texto, la narración y la demostración corresponden a las características y usos comprobados del producto.
• Identidad: El producto, las manos, la ropa, la bolsa y la iluminación se mantienen consistentes durante la secuencia.
• Acción: Los contactos principales son completos y convincentes, sin acciones repetidas, cambios bruscos de dirección ni objetos que salten de posición entre planos.
• Imagen y sonido: Narración clara, acciones y sonidos sincronizados, subtítulos correctos y tiempo para leer el cierre.
• Entrega: Duración, proporción, dimensiones y formato de archivo cumplen los requisitos; proyecto, versiones de materiales y registros de revisión son trazables.

Para usar el método en otro proyecto, empieza por el brief y el orden de la información. A partir de ellos, adapta los planos, los prompts y los criterios de revisión al nuevo producto.